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1、一幅草書作品，開頭時往往比較拘謹，中間漸入佳境，到最 后隨心所欲，蘇軾的《念奴嬌 關于書法（對聯(lián)中堂條幅）章法布局的技巧及注意事項 什么叫章法，章法就是布局和謀篇。給你一篇文字，給你一 張紙，請你把它寫出來，要想寫成一幅書法作品，你就必須 要好好構思一番。有的人只知道寫字，但不知道究竟如何去 布局和謀篇，這是很不夠的。書法中的章法，應該是一個全 局性的大概念，它所涉及的面是很廣的，如作品的款式、筆 法的運用、字群的排列、線條和墨色、行間留白、上下款文 措辭以及如何用印等，方方面面，都要事先考慮到。藝術給 人以美感，書法藝術也不例外，也要給人以美的感受。如此 眾多的內容，要想一下子在章法的概

2、念里，安排得十全十美 恐怕難以做到。事實上，章法如同兵法一樣，不同的戰(zhàn)役有 不同的打法。不同款式的書法作品，有不同的章法要求，我 們大不可以偏蓋全。我們一定要站在理性的角度，去把握好 這個全局性的大概念。 下面，我們就從不同的作品款式出發(fā)， 并舉以實例來作一些具體的探索。一、 關于“對聯(lián)”的章法技 巧據傳，在古代《詩經》中就有無數語句相對、平仄和韻的 對聯(lián)。在唐宋以前的律詩中，第二句與第三句都是兩兩相對 的。然而，對聯(lián)用于書法則是在明代晚期，直到清代以后， 對聯(lián)才得以盛行。對聯(lián)強調對稱美，開始的時候很工整，以 楷書和行書為主，清代以后才發(fā)展到諸體都能入對聯(lián)。對聯(lián) 的內容一般有“山水情懷、寄

3、寫心志、諷喻社稷及生活讀書” 等。對聯(lián)的字數不等，常見的有“四言對、五言對、七言對” 等，后來還出現了“數十字、上百字”的長聯(lián)。在款識方面， 對聯(lián)開始只落單款，到后來也落上下款。在用途上，對聯(lián)也 從雅士清玩發(fā)展到亭臺樓閣、高堂廟宇?，F列舉若干對聯(lián)款 式如下： 1 、上下款一行式。對聯(lián)的上款，在一般情況下， 總是要題上受書人的稱謂、姓名和字號的。但是，本幅作品 的上款并沒有找到位置。 因為他在上聯(lián)已經題上了“甲子五月 端陽前一日”，而且所題的位置比較低， 如果再題受書人的姓 名的話，自覺不妥。于是，作者把受書人的姓名題在了下聯(lián) 的上方，把自己的名字題在了下方，以示對受書人的尊敬。 這是一種將計就

4、計的辦法，雖有差錯，而又顯出了高招，令 人佩服至極。見（圖 1）：（ 圖 1）2 、四行題款式。每聯(lián)題為 兩行，共四行，位置居中。見（圖 2）：（圖 2 ）3、正文以下 多行式。正文作四字，留出一個字的位置用于題多行款，另 有一番情趣。見（圖 3）：（圖 3）4、龍門雙行式。因為款文 字數較多，故而采用雙行式題款法。見（圖 4）：（圖 4） 5、 少字高題式。文多，題字少，以突現其氣勢，大有“疑是銀河 落九天”之勢。見（圖 5 ）：（圖 5）6 、雙色滿框式。采用色 彩入書法，款文四行，頂天立地，有特色。見（圖 6）：（圖 6）二、 關于“中堂”的章法技巧中堂是指整張宣紙所書寫的 作品，通常

5、情況下，宣紙的長寬比例是 2： 1，以豎式為準。 整張宣紙的尺寸，有三尺、四尺、六尺等?，F存最早的書法 中堂為南宋吳琚所書的《七言絕句》 。中堂的出現遠晚于手 卷，手卷是文人手上的把玩物， 而中堂則是時時用來懸掛的， 可以讓更多的人來欣賞。所以，中堂是人們十分喜愛的書法 作品。但是，中堂形式比較程式化，要注意在章法上有所突 破，突出新穎性。 1 、界格式。用于書寫工整一路的作品， 書寫前要先打界格，打界格的線條要細而勁挺。但在落款處 不要打界格， 務使行氣貫通。 見（圖 7）：（圖 7 ）2、疏朗式。 書法作品重虛實相見，全是虛不見實，謂之空洞無物。全是 實不見虛，謂之局促郁塞。有虛有實，謂之

6、瀟灑空靈。書法 創(chuàng)作要怡然自得， 要舒適自然， 要巧作安排。 見（圖 8）：（ 圖 8）3 、隨款式。所謂隨款式，是指正文不夠寫， 把多余的正文 當作落款來寫，一統(tǒng)到底。這種款式在書寫時表現為十分的 隨意，一看沒紙了，便把正文當作落款寫，與正文攪和在一 起。見（圖 9）：（圖 9）4 、界格信札式。信札是尺牘，把多個 尺牘組合在一起，搞成一幅中堂，有分有合，以小見大，令 人神往。見（圖 10 ）：（圖 10 ） 5、文識各半式?？钗暮驼?各占一半，雖說是款文，其實與正文一樣，只是寫得小了一 點，有一種大疏對大密的趣味。見（圖 11 ）：（圖 11 ）6、團 扇對聯(lián)式。 中間作四個團扇， 兩邊

7、配上一幅對聯(lián)， 內圓外方， 很有一點創(chuàng)意。見（圖 12 ）：（圖 12 ）三、 關于“條幅”的章 法技巧條幅以中堂為基礎，在一般情況下，條幅是中堂的一 半，其款識與中堂也基本一樣，只是它的氣勢比中堂更為奔 放、更為修長。條幅象中堂一樣，也是用來懸掛的，可以讓 更多的人來欣賞。所以，條幅也是人們十分喜愛的書法作品 款式之一。下面，向大家介紹一些條幅章法形式。 1 、清代 汪士慎的隸書條幅， 正文用界格， 分作三行； 落款不用界格， 頂天立地，直落一行，印在款中。見（圖 13 ）：（圖 13 ）2、 沈尹默的行書條幅，正文采用豎界格三組冊頁，合作一幅條 幅作品，別有一番滋味。見（圖 14）：

8、（圖 14 ）3、陸維釗的 行書條幅，正文采用無界格，僅二行半就寫完了。落款起于 正文之下，但稍稍拉開一點距離，整個款文時斷時續(xù)，巧妙 無比。見（圖 15 ）：（圖 15）4 、清梅清行書條幅， 正文無界格， 落上下款，上款高于正文，且有序三行。下款落于中偏下， 作品的左下角蓋了五方印， 左下方一印為壓角印。 見（圖 16 ）： （圖 16 ）四、關于“橫幅”的章法技巧書法作品通常有橫式和 豎式兩種， 而橫幅在今天猶為流行， 特別橫長的作品叫手卷。 橫幅，又叫橫披 , 橫長于高 ,懸掛時去取橫勢。橫幅的章法氣 勢與直幅的章法氣勢不同 ,很大，橫幅的章法氣勢有類似看寬 銀幕電影一般，給人的感覺是

9、“波瀾壯闊”：而直幅的章法氣 勢,則有“飛流直下三千尺 ,疑是銀河落九天”的感覺。 由于橫幅 縱行氣短 ,有時一行僅一個字 ,換行頻律高 ,前后距離長 , 所以 , 橫幅最難的是貫氣。此外 , 橫幅很善于寫大字榜書。大字榜 書與小字的章法處理不同，它字字獨立，但更強調內在的聯(lián) 系和前后的呼應。在款式上處理，橫幅比較靈活多變，有在 正文前面署款的，有在正文后面署款的，有前后都署款的， 還可以在正文的下面署款的。 1 、下圖為陸儼少所作大字榜 書，落單款于正文后面。見（圖 17）：（圖 17 ）2、下圖為冊 頁組合式的橫幅作品，每六行空一行，給人以透氣感，款落 于正文之后，書體大小一致，一氣呵成，

10、款與文一統(tǒng)到底。 見（圖 18 ）：（圖 18 ）3、下圖為上平下不平（齊頭不齊腳） 的橫幅作品。上平以求整齊，下不平以求空靈和隨意，為求 得空白勻稱，分別予以補引。給人以清淡典雅、酣暢伶俐的 審美體驗。見（圖 19）（圖 19 ）4、下圖為字距密、行距寬 的橫幅作品，取法于明代書家張瑞圖、黃道周。行行清楚明 了，給人以心曠神怡的感覺。見（圖 20）：（圖 20 ）5、下圖 為清王鐸的作品，落前后款。正文為王鐸的自作詩句，前一 首有序，后兩首有題無序，最后作款。此幅作品既不齊頭， 又不齊腳，寫來筆法精絕、節(jié)奏明快；字體左傾右欹、險夷 相濟、變幻莫測、虛實相生，真是魄力獨雄，瀟灑無比。見 （圖

11、21）：（圖 21 ）五、關于“扇面”的章法技巧扇子，在我國 有著悠久的歷史，可以追溯到原始社會，明代羅欣《物源》 有“舜始造扇”說，沈從文 《扇子史話》 在闡釋扇子作用時說： “出于招風取涼，驅趕蟲蚊撣拂灰塵， 引火加熱種種需要， 人 們發(fā)明了扇子。 ”從現已出土的文物看， 最早的戰(zhàn)國時期扇子 是用細竹篾編織而成的。后來，隨著手工業(yè)的不斷發(fā)展，從 制扇材料的多元化（如竹葦、羽毛、絹布、錦司絲、紙等） 進入了扇形的多元化（長方形、橢圓形、掌扇形、多角形、 曲線形、海棠形等） ，并且逐步完成了從實用走入藝術的歷 史進程。不知是誰首創(chuàng)在扇面上題字，現已無從查考，傳說 應該早在宋徽宗以前。宋徽宗以后

12、，出現了扇面書法，如宋 徽宗團扇。見（圖 22 ）：（圖 22 ）明代以后，扇子得以廣泛 流傳。關于折扇，據說是由日本傳入的。下面，向大家介紹 一些扇面書法的章法形式。 1 、 團扇書法團扇，因有團圓如 明月而得名，相傳出自漢代。這幅作品共 22 行，每行字數 不等。少則 4-5 字，多則 40 字以上。章法圍著圓邊走，行 間留白與環(huán)圓留白勻稱，款和題頭在同一個水平線上，真是 用心良苦。見（圖 23 ）：（圖 23 ）此圖是團扇變形款式，人 稱蘋果式。系趙之謙所作，以魏入行草，拙中見巧，方中見 圓，中間空白為蘋果之手柄痕跡，使左右有著一種上下闕的 感覺。見（圖 24）：（圖 24 ）下圖是吳昌

13、碩先生獨具匠心的 作品，一楷一行，一短一長，疏密對比明確，瀟灑無比，風 姿綽約。見（圖 25）：（圖 25 ）下圖也是團扇變形款式，四 邊去圓為方，亦系趙之謙所作，正文畫界格，用魏碑寫出， 嚴謹中現出浪漫氣， 清逸富貴。 上款暑正文出處和贈送對象， 下款暑時日和作者名。見（圖 26 ）：（圖 26）下圖也是團扇 變形款式，人稱芭蕉扇式。章法圍著扇邊走，行間留白與環(huán) 圓留白勻稱，款和題頭在同一個水平線上。見（圖 27 ）：（圖 27）下圖也是團扇變形款式，人稱方扇式。相傳在戰(zhàn)國時期 就有方扇出現，扇面用細竹篾編制而成。見（圖 28 ）：（圖 28）2、折扇書法折扇書法創(chuàng)作難于其他書法創(chuàng)作，

14、究其原 因：一是體積小，二是表面不平，三是紙面不吸水，四是開 頭不規(guī)則。其中，紙面不吸水的問題好解決，只要用滑石粉 擦一擦，不吸水的問題就可以解決了。下圖的章法為二行居 中式，為清代書法家翟云生所書，他以隸書名世。此幅作品 給人以天空地闊、任意翱翔的感覺。見（圖 29）：（圖 29） 下 圖的章法為隔行長短式，為明代書法家婁堅所書，長行從扇 面的上沿一直寫到下沿，而短行則每行只寫二字，且平上不 平下。見（圖 30）：（圖 30 ）下圖的章法為隔行取半式，即 一行寫滿，一行寫半，以次類推。整幅章法滿而不局促，空 間布局合理。 見（圖 31 ）：下圖的章法為長虹式， 每行二字， 沿扇面的上沿寫，

15、 若彩虹一般， 且款文的底部也與正文齊平。 給人以寬闊無比的想象空間。見（圖 32 ）：（圖 32）下圖的 章法為疏朗式，系明代陳鴻壽所書。扇面書法太擠則悶，太 空則虛，此作不擠不空，恰倒好處。留出的空間，正好用來 表現自我。見（圖 33 ）：（圖 33 ）六、關于“條屏”的章法技巧 條屏，亦稱屏條、通屏、海幔、海幕、一堂。它是將四幅、 六幅條幅連成一幅，稱之為四條屏、六條屏等。相傳，條屏 起于唐代以前。值得一提的是，條屏可拆可分，即可以合起 來一起懸掛， 體現出一個大主題。 拆開來時又可以單獨懸掛。 由于條屏有可拆可分的特性，所以，條屏作品在落款時，可 以在最后一條落一個款子，也可以每屏都

16、落款。下圖是清代 吳廷康所書， 臨摹了四種篆書， 但每屏都落了款。 見（圖 34）： （圖 34）下圖是二條屏， 為楊沂孫所書，雖然只落了一個款， 但是，為補充正文之不足，把款文中的時日部分，仍當作正 文來寫，其余款文作兩行小字一并寫出。見（圖 35 ）：（圖 35）下圖是本文作者所作的四條屏作品，每條一行，末行下 半部分落款三行， 改變了通篇章法中的單調性。 見（圖 36 ）： （圖 36） 下圖是清代吳大徵所作的篆書四條屏，第一屏四行中 的首行只寫兩個字，留出長片空白以見其虛，以后二屏，每 屏寫滿四行以見其實， 第四屏寫三行半， 留出半行作落款用， 一虛一實，首尾呼應，克服了條屏章法容易

17、單調的毛病。見 （圖 37 ）：（圖 37 ）7、關于“斗方”的章法技巧中堂的一半稱 之為斗方，作品尺寸為正方形。正方形在視角上給人的感覺 是太規(guī)正、太莊嚴，是一種借助于繪畫形式的章法。斗方起 于何時，恐怕難于查考。但是，由于當今建筑物的空間比較 低，斗方已經成了人們審美的新趣尚，也激發(fā)了廣大書法家 們的創(chuàng)作熱情。然而，斗方不一定是方的，有時常常有點扁 方形。下圖是趙之謙的作品，其特色是內圓外方式。見（圖 38）（圖 38 ）下圖是分段式的斗方作品，即是把長段文章， 分成一段一段來書寫，并把整幅作品分作四個橫條，疊加起 來成為一幅斗方作品。 這種形式的作品， 在古代幾乎看不見， 把單體橫式變成

18、了群體方形，體現出一種逆向思維方式。在 整幅作品中，每個橫條都是齊頭不齊腳，有的一行只寫 1-3 個字，有意留出一些空間，以不完整來破完整，章法效果極 佳。見（圖 39 ）（圖 39 ）下圖正文少款識多的章法形式。見 （圖 40 ）（圖 40 ）下圖是無款識的章法形式。 見（圖 41）（圖 41） 下圖是界格式的章法形式。見（圖 42）（圖 42）以上章 法形式，僅供參考。章法只是一種格式，格式是跟著幅式走 的，章法的外邊處理完全受制于幅式的輪廓。章法之難，難 就難在能不能出人意料。生活是多姿多彩、五光十色的，這 種現象在書法中也應該有所體現，要時出新意。但是，不管 怎么變，都離不開章法中的最

19、基本的要素 ---正文和落款。問 題是如何去捕捉書法美的形式，把書法藝術美和書法意境美 有機地結合起來，創(chuàng)造出屬于自己的推陳出新章法形式來。 從表面上看，款識和章法都是末道小技，但更蘊含著人的綜 合素養(yǎng)。故而，我們應該在臨池之余，多學習一些有關的書 論、畫論、美學等方面的知識，這叫做磨刀不誤砍柴功嘛， 只有慢慢積累，才能厚積薄發(fā)。書法創(chuàng)作布局注意事項書法 作品由正文、落款及印章三部分構成，將其三個部分有機地 結合在一起，進行總體的安排，即為布局。創(chuàng)作中應注意以 下幾點。（ 1）四周留空 行間透氣書寫內容不可寫滿整張面， 四周適當留出一定空白，形成白色邊框，作品便形成整體。 同時字與字之間也應

20、適當留空，其字距小于行距，行距小于 邊框，以顯空靈。書法作品按傳統(tǒng)習慣為縱行排列，從上到 下，從右至左書寫。首行不需空格，首字應頂格寫；未行不 宜寫滿，末字下應留有適當空白。作品一般不用標點，繁體 字與簡化字不要混合使用。 （ 2）首尾呼應 字守中線一幅作 品的正文中第一個字與最后一個字，即首字與未字，應略大 或略重于其他字。 首字領篇， 末字收收勢， 極為重要。 同時， 每個字的中心位置都應在每一格的中心線上，這樣才能做到 “橫成排、豎成行”，作品才能更加整齊。（ 3）大小相宜 輕重 適度作品中的每一個字都有其一定的大小、輕重及形狀，不 可強求完全相同， 但應做到整幅作品中沒有“特別突出、

21、極其 顯眼”（即特大、特小、特輕、特重）的字，尤其是楷書，做 到大小相宜，輕重適度，整體協(xié)調。 （ 4）字體一致 格調統(tǒng) 一作品正文中所有的字都應是一種相同的字體。 也就是“顏體” 作品中都是顏體字，決不可以將“柳、歐、趙”等字體中的字 進行拼湊。書寫中，其用筆、結構的方法完全一致，達到格 調的統(tǒng)一。在此基礎上，又須做到形態(tài)各異，輕重有別，大 小相間。尤其一幅作品內相同的偏旁部首，相同的字，應注 竟變化，以避免雷同。 （ 5）字大款小 字印相映一幅書法作 品，落款的字應小于正文中的字，楷書作品可用楷書或行書 字來落款，特別是用行書落款，還可求得變化的效果。印章 多用名章及啟首章。姓名章與款字大小相適，一般略小于款 字，鈴蓋于落款的下面，若用兩方，則兩方印章之間空一方 印章的位置。啟首章形式多樣，可大可小，一般鈴蓋于正文 首字的右邊。